A guitarra parecia ser uma extensão do corpo de Jimi Hendrix

Morto há exatos 50 anos, Jimi Hendrix é considerado por muitos o maior guitarrista de todos os tempos. Ousado, inovador, inventivo, impactante, performático, elegante, colorido, vibrante, sensual! Muitos adjetivos ajudam a descrever esse sujeito que foi, substancialmente um músico visceralmente talentoso. Veja o que muitos artistas falam sobre James Marshall Hendrix, ou simplesmente Jimi Hendrix.

Johnny Echols, Love 

Conheci Jimi – ele se chamava Jimmy James na época – no California Club em Los Angeles. Ele estava sem sorte na época. Seu guarda-roupa era surrado e ele cheirava a desodorante Right Guard, que usava em grandes quantidades porque não tinha dinheiro para ter suas roupas devidamente lavadas a seco. Os saltos de seus sapatos estavam tão gastos que ele parecia andar de pernas tortas. Quando Jimi sentou conosco, era um guitarrista medíocre, na melhor das hipóteses, constantemente desafinado.

Alguns anos depois, Arthur Lee e eu passamos pelo Whiskey a Go Go em Hollywood, e lá estava o nome Jimi Hendrix. Nós aparecemos mais tarde naquela noite, e Jimmy James de alguma forma se transformou em um deus da guitarra. Não tenho ideia de como se tornou tão impressionante em tão curto espaço de tempo. A metamorfose foi simplesmente surpreendente. Mais tarde, depois que nos tornamos amigos, eu costumava brincar com ele perguntando se havia feito uma viagem para a encruzilhada, à la Robert Johnson.

Ele estava vivendo no limite há um bom tempo. Em última análise, muitas lendas vivas por vezes não vivem muito.

Betty Davis

Jimi era muito colorido. Muito vibrante. Ele era elétrico – não apenas seu som. Ele sentia as coisas em um nível muito profundo. E era como eu, um introvertido – era um extrovertido no palco e no seu estilo, mas Jimi era muito quieto. Não era um grande festeiro. Era muito, muito sensível e também muito sensual. Minha música favorita é “Foxy Lady”: é uma ótima maneira de descrever uma mulher.

Eu costumava tocar Jimi bem alto o tempo todo em nosso apartamento, então foi assim que Miles Davis foi apresentado à sua música, assim como o apresentei a Sly e Otis Redding. Lembro-me de ter Jimi e algumas pessoas em nosso apartamento para uma refeição marroquina. Miles não pôde estar lá porque estava trabalhando em um clube. Então, Miles ligou e disse: “Coloque Jimi no telefone.” E pediu que ele fosse até o piano, lesse a partitura e dissesse o que pensava. E Jimi disse: “Não consigo ler música”. O fato de Jimi não conseguir ler música, e ser tão rítmico, realmente impressionou Miles. Sua compreensão do que um músico mudou quando conheceu Jimi.

Dave Mason, Traffic

Não me lembro qual foi o clube, mas fui lá só para sair e tomar uma bebida. Normalmente havia alguma banda tocando – uma banda folk ou algo assim. Mas de repente um cara magro com um grande penteado sobe no palco. Vestia uma calça jeans e uma jaqueta Levi’s. E essa foi a primeira vez que vi Hendrix. Eu pensei: “Oh meu Deus, talvez eu deva procurar outro instrumento.”

Toquei a parte de violão em “All Along the Watchtower” e cantei em “Crosstown Traffic” – houve três ou quatro outras faixas onde toquei baixo e cítara, mas não tenho certeza do que aconteceu. Eu não sabia que a “Watchtower” seria tão especial quanto era – presumi que qualquer coisa que ele fizesse seria muito especial. Não havia ninguém como ele e ainda não há. Quero dizer, existem alguns grandes guitarristas por aí, não me entenda mal. Mas não há mais Jimi Hendrix.

E quando ele estava gravando – que era a maior parte do tempo quando eu estava com ele – ele era todo profissional. Jimi não estava mal no estúdio. Não estava chapado. Queria muito fazer as coisas. Para escolher uma pessoa como Jimi no negócio das drogas … Quero dizer, ele cometeu um erro naquela noite e pegou o remédio errado? Em algum momento, obviamente sim. Mas isso poderia ter acontecido com qualquer pessoa. Pelo amor de Deus, todo mundo estava drogado.

Hannah Findlay, Stonefield

Não existem muitos heróis da guitarra atualmente, e ainda falamos sobre Hendrix. Acho que sua morte provavelmente afeta a forma como eu o vejo. De certa forma, é quase o ponto alto de sua vida: ele fez tudo acontecer em um período tão curto de tempo.

Steve Howe, Yes

Prog era tudo sobre a esponja. O que Stravinsky faria aqui? E sobre Count Basie? O que Hendrix acrescentaria a isso? Estávamos sempre misturando nossos arranjos em um conglomerado, se quiser. Tratava-se de liberdade, sem restrições. É por isso que entrei na música em primeiro lugar. Para aquela palavra: liberdade, e é exatamente isso que Hendrix representa.

Kurt Vile

Conheci Hendrix quando criança, caminhando pela costa e ouvindo meu disc-man nos anos 90. Especialmente castelos feitos de areia. Aquela guitarra invertida girando em torno de sua cabeça, a forma como as faixas se misturam: é um muro de ruído que tem um sulco emocionante e sem esforço. Lembro-me de ser um adolescente drogado pela primeira vez e ouvir EXP, a faixa de introdução de “Axis: Bold As Love”. Acho que tínhamos quatro palestrantes arranjados, e a estranha e acelerada emissora em inglês e todo o feedback estava literalmente girando em nossas cabeças. Eu nunca poderia tentar tocar tão bem quanto Jimi. Mas ele sempre tem aquela coisa comovente acontecendo: entrando e saindo do ruído e nas figuras melódicas, e voltando ao ruído. Ele foi definitivamente o primeiro dos caras do rock clássico que consegui ouvir nesses anos de formação. Neil Young ainda está conosco e ainda brinca com aquele sentimento comovente. Ele tem. Jimi tinha. E a única coisa que você pode ver na alça da guitarra de Neil é uma foto de Hendrix. Isso diz algo.

Joey Walker, King Gizzard & the Lizard Wizard

“Machine Gun”, a versão da Band of Gypsys, pode ser uma das minhas canções favoritas de todos os tempos. Você nunca pode quantificar “Machine Gun”. Toda vez que a ouço, aquela entrada no solo em que ele mantém aquela nota por 30 segundos ou o que quer que seja, isso ainda me toca. Mesmo pensando nisso, estou sendo tocado por isso.

Seu senso de ritmo é inacreditável, e talvez não seja tão reconhecido como deveria ser. No Gizz, temos solos, mas eu sinto que o ritmo é um elemento realmente intensamente importante para a nossa forma de tocar. E Hendrix se sai dessa forma. Hendrix é obviamente um dos maiores de todos os tempos, mas era técnico sem nunca ser entediante. Ele trabalhou com restrições que não eram muito avançadas no que seria considerado violão mestre, em um nível teórico. Isso é inspirador para mim. Porque conheço a teoria até certo ponto, mas não fico maluco com ela.

John McLaughlin

Sei que pode parecer estranho, mas compararia a gravação de Jimi com as gravações posteriores de John Coltrane – coisas como “Intergalactic Space” ou “Om”. Trane tocava duas ou três notas de cada vez e distorcia seu saxofone – os harmônicos saem e a nota fica mais gorda, mais robusta. E Jimi foi incrível com isso, com o tom.

Eu estava na casa de Miles Davis um dia e ele me disse que nunca tinha visto Jimi jogar. Então o levei a um teatro de arte do centro, onde exibiam o filme “Monterey Pop” de 1967, que tem a famosa cena de Jimi colocando fogo na sua guitarra. Durante toda a performance de Jimi, tudo que ouvi foi Miles dizendo: “Droga! Droga, Jimi! ”

Para mim, a ideia do melhor tem a ver com esporte. Vencendo. Realmente não se aplica à música. É o que te pega. É o que agarra você pelos intestinos, pelo coração e pela mente, tudo ao mesmo tempo. Os poucos que fazem isso, são os grandes. Jimi era um deles.

Joey Santiago, Pixies

Quando o ouvi tocar guitarra pela primeira vez, foi incrível. Exibiam Woodstock na TV, e Hendrix fez o “Star Spangled Banner”. Sua guitarra parecia ser uma extensão de seu corpo – é uma parte de seu braço. Fiquei maravilhado com a forma como ele fazia a guitarra soar, como no Vietnã, como jatos atacando merda. Você sabe? Algo que mais tarde me surpreendeu foi “Third Stone From the Sun”: definitivamente induzida por drogas. Na verdade, tomei ácido por causa dessa música. Você não deveria seguir tudo que as pessoas fazem, mas eu fiz. E quando ele queimou sua guitarra em Monterey, isso foi muito legal para uma criança.

Michael Rother, Neu!

Eu tinha 17 anos quando ele de alguma forma caiu das estrelas. Ele estava em um programa de TV alemão chamado Beat Club, e interpretou “Hey Joe”. Meu queixo deve ter caído.

Seu estilo de guitarra, a forma como ele a liberou usando todo o estúdio, me impressionou profundamente. E acho que também teve um pré-eco da maneira como gravei o “Neu!” com Conny Plank. A guitarra para a frente, a guitarra para trás, as guitarras que voam de lado: elas ainda me emocionam porque tenho isso – como se chama, um talento ou algo assim? – para o mistério da música.

Ele não teve muito tempo para se sentar e se concentrar para onde estava indo. Passaram-se cinco ou seis anos antes que minha carreira solo decolasse, e mesmo isso foi um desafio: de repente, estar bem de vida e vender algumas centenas de milhares de cópias. Mas, em comparação com artistas como Jimi Hendrix, não é nada. Como alguém se adapta a uma situação totalmente nova em horas, semanas, dias? Psicologicamente, esta é uma situação muito complicada e exigente. Acho que não é de admirar que tantos músicos acabem nesse clube.

Peter Hayes, Black Rebel Motorcycle Club

Houve uma fase no colégio em que eu procurava por algo: um lar, um eu, acho. E então descobri Jimi Hendrix. Comecei a ouvir sua música constantemente – tudo e qualquer coisa que pudesse encontrar na hora, em qualquer lugar, sem parar.

Em alguns momentos usei LSD ao ouvir sua música. Houve um momento de que me lembro claramente, quando nada estava realmente fazendo sentido, exceto Hendrix. Era tudo caótico, mas ele era muito claro: a música, sua voz, sua imagem.

Há liberdade na música de Hendrix. E muitas das palavras que ele falava ainda fazem sentido. “If 6 Was 9” era minha favorita. “Eu sou aquele que vai ter que morrer quando chegar a hora de morrer” – essa foi uma grande declaração aos 16 anos para mim [risos].

Michael Hampton, Parliament-Funkadelic

Acho que não posso dizer que o entendo – não tenho certeza se você conseguirá entender alguém como Hendrix. E não tenho certeza se quero. Quando ele fica muito pesado ou profundo, talvez um pouco escuro em alguns pontos, isso me faz recuar. Tento pegar o que posso e sair de lá. Não quero ser tão bom. Estar nesse nível traz sua própria coisa para a música. Você sente que tem que tocar tão alto todas as vezes – isso traz a competição, que pode se transformar em ciúme, para o som.

Pode ser opressivo – tocar nesse nível ou além pode levá-lo para fora, de verdade. Você vai ao máximo com sua música e perde de vista tudo o que está acontecendo ao seu redor. De uma forma ou de outra, você pode até perder a criatividade. Voar perto demais do sol pode derreter suas asas.

O que ele estava falando, com a música, é no nível espiritual. Sua música é uma coisa de igreja. Você não pode colocar um rótulo nisso. É apenas música, notação e som, e une as pessoas de uma forma muito real. Acho que estar nesse nível pode representar muita responsabilidade para um músico.

Tocar assim coloca você no círculo. Você não sabe o que vem a seguir, e se estiver aberto para a guitarra, ela pode se tornar um com a pessoa que a toca. Se você puder sentir esse círculo também, você sentirá algo como uma experiência espiritual, suponho.

Will Carruthers, Spacemen 3 e Spiritualized

Jimi Hendrix foi o maior guitarrista que já existiu. Pelo menos foi isso que ouvi. Fui até a loja de discos e encontrei “Axis: Bold As Love”. E parecia muito peculiar. Do maior guitarrista que já existiu, esperava pirotecnia, mas me vi seduzido pelas baladas. Eu esperava solos tortuosos ou algo assim, mas foi a sutileza de sua forma de tocar, o lirismo e a poesia que me envolveram.

Mudei-me para Birmingham e morei em um pub irlandês. Alguém me deu uma fita cassete de “Electric Ladyland”, e essa foi a única música que tive por cerca de um ano. Eu trabalhava em uma fábrica de chapas de metal e não havia muito de transcendental nisso: era um trabalho brutalmente repetitivo e chato. Depois de um turno, subia e colocava Hendrix todas as noites antes de dormir. 1983 … (“A Merman I Should Turn to Be”) costumava me levar para o mundo dos sonhos, que era, devo dizer, infinitamente preferível ao mundo real. Conheço o álbum nota por nota. É tecido no tecido do meu eu adolescente, trabalhador de fábrica.

Samantha Fish

Blues e rock’n’roll são totalmente sexuais. Isso faz parte do blues desde o início. É transbordando de sexualidade. E ele fez – isso é parte de seu jogo.

Hendrix gostava de fazer coisas psicodélicas acontecerem no palco e assustar as pessoas. Sou atraída por isso. A coisa mais importante de Hendrix era sua voz e como ele a canalizava por meio dos dedos. A inovação não se trata apenas de gadgets. Não me importo se ele estava limpando aquela merda em um amplificador – teria sido tão incrível, apaixonado e real. É disso que se trata tocar guitarra.

Acho que a indústria da música ainda está fodida, mas de uma maneira diferente. Você não pode aparecer e ser tão imprudente quanto alguns desses astros do rock do passado – eles não têm isso no mercado – mas ainda é tão sombrio quando você supera a substância e a loucura. Como Hendrix, os artistas são aproveitados e usados. Não posso dizer que o negócio pode matar pessoas como o matou então, mas problemas reais ainda existem.

Eric Bell, Thin Lizzy

A primeira vez que ouvi e vi Hendrix foi em uma pequena TV em preto e branco em minha casa em Belfast – “Hey Joe”. O som da guitarra me atingiu primeiro, depois sua confiança relaxada. E quando tocou o solo de guitarra com os dentes, tocar guitarra nunca mais seria o mesmo – todos nós teríamos que começar a praticar mais. Em Thin Lizzy, Jimi teve uma influência incrível em Philip [Lynott, frontman], que viu um homem negro com um talento raro, liderando o desfile e todos nós o seguindo. Isso deu a Philip confiança em si mesmo.

Shana Cleveland, La Luz

Encontrei “Axis: Bold As Love” e “Are You Experienced?” na coleção de discos de minha mãe quando eu tinha 14 anos. Os escutei todos os dias por alguns anos. Eles são sonhadores e selvagens, e é assim que eu me sentia o tempo todo quando adolescente, então fazia sentido.

Lembro-me de um dia levar um CD do Hendrix para a escola e tocá-lo na aula, e algumas das outras crianças negras riram dele, pensando que era ridículo, sei lá. E quando mostrei a foto dele, eles não acreditaram. Acharam tão estranho que esse cara negro estava tocando rock’n’roll, tocando guitarra daquele jeito. As crianças tinham a mente muito fechada em relação à música naquela época, com essas idéias realmente fixas e estreitas de como soavam “música branca” e “música negra”. Claro, os negros inventaram o rock’n’roll. Mas eu não sabia disso na época, então não podia contar para aquelas crianças.

Hendrix redefiniu a guitarra para sempre. Eu li coisas sobre como a guitarra elétrica está saindo de moda ou algo assim, mas não acredito. Talvez retalhadores bregas de blues estejam saindo de moda, mas a verdadeira arte não é diminuída pelo tempo ou pela maré das tendências.

Captain Sensible, the Damned

“Fire” é minha canção favorita. É otimista e atrevida. Se tivesse sido lançada no auge do punk, não teria soado fora do lugar. A letra mostra o senso de humor atrevido de Jimi. Quero dizer, “mude o Rover e deixe Jimi assumir” pode muito bem ser sobre um cachorro monopolizando o aquecedor em um dia frio.

Eu só consegui colocar minha cabeça em volta de um punhado de toques de guitarra de Jimi, mas eles me permitiram blefar em 40 anos de trabalho ao vivo. Sua maneira de tocar é tão inventiva, e isso é algo que os Damned sempre quiseram imitar. Nós nos esticamos no estúdio, mesmo que isso deixasse o engenheiro louco.

Connan Mockasin

Eu ouvi Hendrix pela primeira vez em um filme de Steven Seagal, “Under Siege”, quando eu era criança no início dos anos 90. Coloquei “Band of Gypsys” na fita e continuei rebobinando: encontrando pequenos detalhes e tentando, tentando tocá-lo na guitarra. Hendrix ainda me afeta em quase todos os sentidos. Realmente gosto de tocar, por exemplo – a guitarra é um instrumento tão expressivo, e tocar apenas faz as coisas fluírem através dela.

Will Sergeant, Echo and the Bunnymen

Minha música favorita do Hendrix é “Voodoo Child”. Foi o primeiro disco que comprei: um single de sete polegadas por seis xelins. Ele havia morrido recentemente. Quando começa no meio, você apenas pensa: “Como diabos ele está fazendo isso?” Parece que 10 guitarras tocam ao mesmo tempo, mas você pode fazer isso com apenas uma delas. Você pode ouvir o zumbido no amplificador em toda a faixa – o que significa que o volume estava alto pra cacete.

O volume extremo é um efeito em si. Você pode fazer coisas com ele. Você se sente meio sobre-humano. Você pode explodir em um grande acorde E ele continua para sempre – muda o ar e o plasma na sala para fazer outra coisa, quase de outra dimensão ou algo assim. Mas Hendrix não me influenciou em nada. É impossível. Você não pode dizer que foi influenciado por ele, porque você não pode chegar perto dele. É atrevido pensar que você está no mesmo mundo, quanto mais mencioná-lo ao mesmo tempo.

Fonte: The Guardian