Amos Gitai: a generosidade para além dos muros de Israel

A retrospectiva aproxima a obra do maior cineasta de Israel à de outro ícone audiovisual do Oriente Médio: o iraniano Abbas Kiarostami. Em entrevista por telefone ao jornal O Globo, publicada na segunda-feira (10), Gitai — que concorreu à Palma de Ouro em Cannes com Kadosh (1999), Kippur (2000), Kedma (2002) e Free zone (2005) — expressou orgulho ao dividir uma retrospectiva com o diretor de Gosto de Cereja (1995), de quem é entusiasta.

Carinhoso em relação ao Brasil, preservando predileção por Glauber Rocha — “Considero A Idade da Terra uma das experiências mais selvagens de liberdade nas telas”, diz —, Gitai apresenta nesta conversa reflexões áridas sobre o conflito entre seus conterrâneos e os palestinos.

Seu primeiro trabalho como cineasta, o filme Ahare, está completando 35 anos. Diante de toda a experiência e de todos os prêmios que acumulou desde então, como o senhor avalia o seu papel na história do cinema israelense?
Ao longo de 35 anos, eu fui aprendendo novos processos técnicos que me permitem buscar algo novo. Mas a polêmica e a repulsa que meu ponto de vista sobre Israel por vezes gera ainda me servem de inspiração. Eu não sou um cineasta de berço. Venho da arquitetura, um ofício no qual o aprendizado em relação à geografia que nos cerca é perpétuo. Levo para o cinema o desejo de aprender que a arquitetura me deu, sem me dobrar diante do que reclamam de mim.

A mostra O Cinema Além Muros vai exibir trabalhos raros de sua filmografia, como Wadi (1981) e Uma Casa em Jerusalém (1998). Esses filmes ainda racham opiniões em Israel?
Preservo minhas raízes éticas mesmo diante de rejeições alheias. Acredito que tenho o direito de expressar o que penso, independentemente do que isso provoque. Mas não sou o único a dividir opiniões. Se vocês percorrerem a trajetória integral do Cinema Novo brasileiro vão perceber que seus realizadores ora filmaram com absoluto realismo, ora na base plena do delírio.

Alguns gostaram dessa variação. Outros reagiram a ela com incômodo. Isso é normal em qualquer cinematografia que tenha diretores com uma visão própria do que é a arte de filmar. Cinema para mim é um diário onde eu relato a história do meu país. Cada filme é uma página a mais nessas memórias que registro.

Esse exercício o aproxima de Abbas Kiarostami, diretor iraniano cujos filmes dividem a mostra da Caixa Cultural com o senhor?
Gosto muito de Kiarostami, porque sempre que se volta para a área rural do Irã, ele busca fragmentos de realidade para construir uma linguagem. E são sempre fragmentos personalizados em indivíduos. Kiarostami é um diretor que imerge na realidade sem rejeitar a busca por uma expressão formal nova. Nesse ponto, ele e eu nos encontramos no mesmo tronco de cineastas, embora nossos objetos se diferenciem. Dispensamos fórmulas, dispensamos o recurso da animação. Aprendi isso com diretores que admiro, como Rossellini e Fassbinder, artistas que pegam as camadas do processo histórico como ponto de partida para a construção da narrativa.

Mas o processo histórico do qual o senhor parte é particularmente violento. Como essa violência vira linguagem?
Sou israelense. Sou parte de um grupo, os judeus, que vive sob a sombra perene do deslocamento forçado. Ao longo dos séculos, diferentes nações eliminaram a concentração judaica na Europa. E isso é mais antigo do que o Holocausto e prosseguiu depois dele. Nossa diáspora começou bem antes do Holocausto e não parou.

Em Israel, existem comunidades que precisam se unir para sobreviver para além de um sentimento de comunhão referente a laços mais ancestrais. No Oriente Médio, em qualquer país, é o fardo do passado que lapida o futuro, não o presente. É por isso que eu filmo. Filmo porque o cinema me oferece a possibilidade de flagrar, a partir da câmera, como o passado talha os passos que vamos seguir, inclusive os passos políticos.

E como o senhor encara a posição palestina diante desse jugo do passado?
Sou um israelense que deseja a paz, assim como existem numerosos palestinos desejando a harmonia. O problema na questão entre nossas culturas é que ambos os lados perderam oportunidades cruciais para resolver suas diferenças. Quando aparece uma liderança palestina moderada, vem uma representação israelense intransigente. Isso levou nossa relação e mesmo nosso conflito a um desgaste.

Sabe onde esse desgaste transparece? Na visão de que estamos em negociação. Povos em crise não negociam. Negociar é um verbo que se aplica ao comércio. Negociar é um verbo que alguém que fabrica sapatos usa em relação a alguém que deseja comprar um calçado. A palavra precisa que falta entre nós é generosidade. Generosidade é essencial à vida.

A mídia favorece essa medida da generosidade?
Tanto israelenses quanto palestinos tentaram converter a mídia a seu favor. Mas a mídia é traiçoeira e intoxicou os dois lados. Ela transformou um convívio tenso em uma novela, um folhetim.

Seus últimos filmes, como Mais Tarde Compreenderás e La guerre des fils de la lumière contre les fils des ténèbres, que estreia agora no Festival de Locarno, na Suíça, trouxeram a diva francesa Jeanne Moreau no elenco. Qual é a sua relação com a estrela de Jules et Jim?
Fiz vários filmes a partir do olhar de mulheres. Com uma grandeza à altura de Marlene Dietrich, Jeanne é uma mulher curiosa. Eu quero compartilhar sua curiosidade com a plateia a partir de meus filmes.

Quando o senhor pretende visitar o Brasil?
Talvez eu vá para a Mostra de Cinema São Paulo, onde já estive algumas vezes. Ilda (Santiago), a diretora do Festival do Rio, tem reclamado que eu tenho negligenciado vocês, os cariocas. Talvez seja a hora de visitar o Rio.