Maior bienal do Oriente Médio explora a crise

Na cidade onde as crianças ainda jogam bola na rua e as mesquitas, na hora marcada, acumulam pilhas de sapatos nas portas -sinais de vida real ausentes de Dubai-, acontece o mais importante evento de arte contemporânea do Oriente Médio, marcado para coincidir com a Art Dubai, feira de arte no emirado mais rico, encerrada há duas semanas, que em tudo contrasta com a vida e a arte ditas mais verdadeiras.

No pátio de uma construção à beira do golfo Pérsico, 44 alto-falantes berram por silêncio. É o sibilo que acompanha o gesto de levar o dedo indicador aos lábios, som sem sexo nem idade, que os brasileiros Valeska Soares e a dupla O Grivo gravaram para a instalação que mostram na,.

''Muito aqui é não dito, muito se cala'', diz a portuguesa Isabel Carlos, 47, curadora da mostra. ''Aqui, você fica atento ao som.'' Além dos brasileiros, a bienal também tem a participação  dos portugueses Ana Vidigal e Fernando José Pereira e o angolano Yonamine Miguelde.

Na febre construtiva que só arrefeceu com a crise econômica, os Emirados Árabes Unidos colecionam projetos de arquitetos estrelados e planejam abrigar em Abu Dhabi filiais do Guggenheim e do Louvre, um projeto de Tadao Ando e uma sala de concertos de Zaha Hadid -esta última suspensa por causa da escassez de crédito.

Não é segredo, também, que muito mais deve parar em breve. Os canteiros de obra, antes com operários estendendo turnos madrugada adentro, agora andam vazios, e carros abandonados juntam pó nas ruas fervilhantes de Charjah e Dubai.

Grito silencioso

Por isso, os sussurros. Incomodados com a certeza do fim, artistas da Bienal fizeram obras caladas, ou jogaram com o som numa terra que alardeia bonanças e disfarça protestos. Sheela Gowda, artista indiana entre as mais reconhecidas no cenário internacional, montou uma rede de canos de ferro, labirinto em que cada ponta emite versos e frases em línguas desconhecidas, quase inaudíveis de tão baixo.

Do lado de fora do museu, transformou uma rua da cidade desértica em espelho d'água: um grito silencioso, denúncia da ostentação tão cara aos príncipes e sultões. No subsolo do museu, numa sala quase escondida do público, outro tumulto afônico. O britânico David Spriggs desenhou um ciclone gigantesco em 160 camadas de acrílico, como se congelassem a força do furacão.

''Gosto da ideia de uma forma muito bela, que é ao mesmo tempo destrutível'', diz Spriggs, 30. ''É um símbolo dessa região, tem a ver com esse momento.'' Mais feroz, a polonesa Agnes Janich criou um labirinto de cães. Latidos orientam os visitantes por corredores que terminam em projeções de cachorros mostrando os dentes. Seria uma alusão à maneira como animais foram melhor tratados do que as vítimas do Holocausto detidas em Auschwitz, mas aqui remete às mordaças do dia a dia, das burcas ao controle quase total do Estado sobre a imprensa e a cultura.

É o esforço sem trégua de criar para o mundo uma imagem que se esfacela diante de quem abre os olhos. Nada mais contundente nesse sentido do que a instalação da italiana Lara Favaretto: um cubo branco feito de confete, perfeito à distância, mas que, visto de perto, está prestes a desmoronar.