O Cerco de Leningrado: Shostakovich e a escovação aérea da história

A Guerra Fria contra a Rússia – anteriormente destinada à União Soviética (URSS) – continua. Isto inclui a remoção da memória pública das muitas atrocidades cometidas pela Alemanha nazista contra a população soviética e o papel heroico desta última na derrota do fascismo.

Em 22 de junho de 1941, a Alemanha invadiu a URSS. Isso resultou em um holocausto no qual pelo menos 25 milhões de soviéticos pereceram – mais da metade dos mortos da 2ª Guerra Mundial. Um dos atos mais horrendos de barbárie foi o bloqueio alemão de Leningrado, hoje conhecida como São Petersburgo. Durante quase 900 dias, de 8 de setembro de 1941 a 27 de janeiro de 1944, todos os suprimentos foram cortados, e o povo de Leningrado morreu sistematicamente de fome. Mais de 1 milhão de pessoas morreram em Leningrado.

O Cerco de Leningrado foi gravado não somente em livros, mas também em música. Um residente em Leningrado na época era o compositor Dmitri Shostakovich. Ele começou a trabalhar em uma sinfonia imediatamente após o início do ataque, expressando seus pensamentos sobre a vida soviética e a capacidade de seu povo de derrotar os fascistas. Esta sinfonia, sua sétima, é conhecida como a de Leningrado.

Ela tem quatro movimentos. O primeiro se intitula Guerra e começa com a música lírica descrevendo uma vida pacífica na URSS antes da invasão fascista. Um violino solo é interrompido por um tambor distante e pelo “tema da invasão”, que se repete 12 vezes com um número crescente de instrumentos, crescendo cada vez mais alto e com um som cada vez mais agudo, criando uma profunda sensação de mal-estar. Os tambores militares pontuam esta seção, que termina em um grito de dor e horror. Segue-se uma passagem mais calma – uma flauta solo, depois um fagote, de luto pelos mortos. O acompanhamento é fragmentado, expressando assim as pessoas quebradas que ele lamenta. As dissonâncias dominam.

No segundo movimento, Memórias, o humor muda para tempos mais felizes, algumas melodias de dança, embora uma nota de tristeza também esteja presente. A música do terceiro movimento, Wide Expanses of Our Land, afirma o heroísmo do povo, seu humanismo e a grande beleza natural da Rússia. O movimento é um diálogo entre o coro, o consolo dado pelo esplendor da pátria, e a voz solo – os violinos, o indivíduo em tormento. Tanto o segundo como o terceiro movimento expressam a convicção de Shostakovich de que “a guerra não destrói necessariamente os valores culturais”.

Sobre o movimento final, Vitória, comentou Shostakovich: “Minha ideia de vitória não é algo brutal; ela é melhor explicada como a vitória da luz sobre as trevas, da humanidade sobre a barbárie, da razão sobre a reação”. O movimento começa descrevendo, musicalmente, as pessoas que trabalham em tempo de paz, cheias de esperança e felicidade, à medida que os tambores e as armas de guerra as superam. A música marcha, luta e resiste. A vitória não vem facilmente.

Shostakovich começa com o rolo de tímpano que concluiu o lento terceiro movimento e gradualmente acrescenta outras vozes. Lentamente, a música avança para sua conclusão, com fanfarras de latão e quedas de címbalos. Ela força seu caminho para o grande C brilhante – a chave de vitória otimista. No entanto, os acordes finais nesta mais magnífica das teclas contêm um som doloroso. Em pleno reconhecimento das realidades, do inimaginável sofrimento da guerra, a sinfonia não pode terminar em simples triunfo.

Shostakovich compôs a maior parte da sinfonia enquanto esteve sitiada em Leningrado. Apesar de suas objeções, o governo soviético evacuou a família Shostakovich junto a outros artistas durante vários meses para dentro do bloqueio. O Leningrado foi apresentado em 9 de agosto de 1942, em sua cidade natal sitiada. A partitura foi levada por via aérea através das linhas nazistas. A orquestra só tinha mais 15 músicos, portanto, mais foram chamados da frente.

Uma tocadora de clarinete nesta apresentação histórica, Galina Lelyukhina, lembrou os ensaios: “Eles disseram no rádio que todos os músicos vivos foram convidados. Era difícil andar. Eu estava doente de escorbuto, e minhas pernas estavam muito doloridas”. No início éramos nove, mas depois chegaram mais pessoas. O maestro Eliasberg foi trazido em marreta porque a fome o tinha deixado tão fraco”.

Naquela noite, o salão estava lotado. As janelas e as portas estavam abertas para que os que estavam do lado de fora pudessem ouvir. A música foi transmitida nas ruas e para as frentes para inspirar toda a nação. O Exército Vermelho planeja interromper a apresentação, bombardeando o inimigo com antecedência, para garantir o silêncio durante as duas horas necessárias para o show.

A sobrevivente do bloqueio, Irina Skripacheva, lembra-se: “Esta sinfonia teve um enorme impacto sobre nós. O ritmo incitava uma sensação de elevação, voo… Ao mesmo tempo, podíamos sentir o ritmo assustador das hordas alemãs. Foi inesquecível e avassalador”.

Hoje, ao longo da fronteira ocidental da Rússia, tanques e tropas da Otan (incluindo alemães, entre eles) se preparam para a guerra.